别让李白在孩子的课本里睡着了：重读《静夜思》的另一种打开方式

【来源：易教网 更新时间：2026-02-19】

夜深了，窗外的月光洒在地上，像铺了一层淡淡的霜。

很多时候，我们教孩子读诗，太过于急切。我们急着让他们背诵，急着让他们认字，急着让他们解释每一个词的意思。在这种匆忙中，李白睡着了，杜甫沉默了，那些千年前的月光在孩子稚嫩的声音里，变成了一串毫无意义的音节符号。

前几天，我在一年级的一节语文课上，看到了一次久违的“唤醒”。那是一堂关于《静夜思》的课，没有死记硬背的枯燥，只有思维火花的碰撞和情感自然的流淌。这让我不禁想重新审视我们该如何引导孩子走进经典，走进那个不仅属于古人，也属于我们每一个人的精神世界。

让声音先于意义：韵律是诗歌的灵魂

诗歌，最初是用来唱的。

《静夜思》之所以能够流传千古，首先在于它朗朗上口的节奏和凝练的语言。对于一年级的孩子来说，理解“思乡”的沉重或许还为时过早，但感受声音的美感却是他们与生俱来的能力。

在这堂课上，老师没有一上来就逐字逐句地讲解，而是做了一件极其简单却极其重要的事：听。

播放《静夜思》的配乐朗诵录音。随着悠扬的古筝声响起，醇厚的朗诵声在教室里回荡。孩子们闭上眼睛，安静地聆听。那一刻，文字不再是纸上枯燥的黑体字，它们变成了跳动的音符，钻进了孩子们的耳朵里。这种“听”的过程，实际上是在为孩子的大脑构建一个关于古诗韵律的模型。

听完了，读就读得有模有样了。请愿意读的同学站起来展示风采，这看似简单的一步，实则是在利用孩子的表现欲和模仿能力。当一个孩子声情并茂地读出来，其他孩子眼中的羡慕就是最好的催化剂。大家争先恐后地想要站起来，想要成为那个被注视的焦点。

紧接着，小老师领读、小组比赛读、男女比赛读、表演读……这些形式多样的朗读活动，把单一的朗读变成了游戏。孩子们在竞争中忘记了“任务”的压力，他们沉浸在声音的较量中，沉浸在节奏的起伏里。在这个过程中，朗诵和背诵古诗变成了一种享受，一种展示自我、释放情绪的途径。

我们常说“书读百遍，其义自见”，在反复的吟诵中，诗歌的韵味自然而然地浸润了孩子的心田。

把枯燥的生字变成跳动的精灵

一年级的识字教学，往往是让老师和家长最头疼的环节。拼音枯燥，生字难记，孩子容易产生厌学情绪。但这堂课的设计，却巧妙地化解了这一难题。

游戏，是孩子的语言，也是孩子认识世界的方式。

在识字环节，老师没有让孩子们死盯着生字卡片看，而是设计了“与字娃娃交朋友”的游戏。将生字与音节打乱，通过“找朋友”、“认朋友”等环节，让孩子在动手动脑的过程中掌握知识。

比如那个“找朋友”的游戏。孩子们拿着生字卡片，在教室里穿梭，寻找那个能和自己拼成正确读音的音节伙伴。在这个过程中，孩子不仅要认识字，还要拼读音节，还要进行社交互动。这种多感官的参与，极大地提高了记忆的效率。

对于“床”、“光”、“望”、“乡”这些后鼻音，老师也没有采用机械重复的纠错方式。她引导孩子借助拼音读准字音，对于实在读不准的，就让孩子看老师的口型。这种口型的示范，比无数遍的口头纠正都要直观有效。孩子盯着老师的嘴巴，模仿着发音的形状，舌头卷起，气流送出，一个标准的后鼻音就发出来了。

识字的最终目的是为了运用。为了巩固字型，老师使用了“组词”的方式。

“光”，孩子们想到了光明、月光、灯光；

“举”，孩子们想到了举手、举重。

一个字，带出一串词；一个字，连起一片景。再配合“词语转盘”的形式，让复习变得充满惊喜。转盘转啊转，转到哪个词，孩子就读哪个词，用哪个词造句。这种寓教于乐的方式，让枯燥的生字复习变成了像玩转盘一样轻松有趣的事情。

兵教兵：合作中产生的奇妙化学反应

这堂课上最让我感动的，是那个“包干到人”的小老师环节。

在传统的课堂里，往往是老师教，学生听。但这堂课把教的权利还给了学生。认识字的同学当小老师，教那些不认识字的同学；认字有困难的同学可以自己去给自己选择小老师。

这一招，高明就高明在它利用了孩子之间的“同伴效应”。

当一个孩子被赋予“小老师”的称号时，他的责任感会被瞬间激发。他会觉得自己受到了信任，这种信任会转化为巨大的动力，让他认真地教，耐心地讲。而对于那些需要帮助的孩子来说，向同伴请教往往比向老师请教心理压力更小。他们在平等的交流中，更容易放松心情，掌握知识。

大家互相帮助，一起学习，一起读字，一起读书。这种合作学习的氛围，不仅让知识得到了传递，更增进了同学之间的友谊。到了第二节课，大伙儿基本上都能熟练地读出这些字了。这种结果，不是靠老师一遍遍吼出来的，而是孩子们自己在合作中“磨”出来的。

更重要的是，这种教育方式在孩子心中种下了“团结合作”的种子。他们学会了如何与人沟通，如何帮助他人，如何接受帮助。这种班级凝聚力的增强，是任何单纯的知识灌输都无法比拟的。

穿越时空的对话：给李白的一封信

如果说朗读是感受语言的韵律，识字是掌握工具，那么对诗歌意境的理解和对情感的把握，则是诗歌教学的灵魂所在。

对于一年级的孩子来说，李白是一个遥远的名字，唐朝是一个模糊的概念。如何让他们理解千年之前那个秋夜的孤独与思念？

老师设计了一个极具想象力的环节：“假如你是大作家李白，我想问问你当时在思念故乡的什么人？你想对他说什么呢？”

这是一个极具张力的开放式问题。它没有标准答案，只有无限的想象。

孩子们开始思考了。他们把自己当成了李白。他们看着窗外的月光，或者课件里那轮如霜的明月，开始把自己代入那个情境。

有的孩子说：“我在思念我的妈妈，我想吃她做的饭。”

有的孩子说：“我在思念我的好朋友，我想跟他一起去放风筝。”

有的孩子说：“我想对故乡的云说，带我回去吧。”

这些回答虽然稚嫩，甚至有些离题万里，但它们充满了童真，充满了真情实感。在这个环节中，李白不再是一个高高在上的诗仙，而是一个有血有肉、有喜怒哀乐的人。他会想家，会想妈妈，会想朋友。

这种角色扮演，极大地调动了孩子们的积极性和主动性。他们不再是旁观者，而是参与者，是体验者。他们设身处地地体会了诗人当时的心境，感受到了“举头望明月，低头思故乡”背后的那份深情。

如霜的月光，就像一只看不见的手，无声地拨动着每一个孩子的心弦。在仰头与低头之间，他们的思绪神驰万里，跨越了时空的阻隔，与古人产生了一次奇妙的共鸣。

这不仅是知识的积累，更是情感态度的升华。它培养了孩子们积极动脑思考的习惯，锻炼了他们的口头表达能力，更重要的是，它唤醒了孩子们内心深处的同理心和想象力。这种交际能力和创新能力的培养，正是我们当前教育所急需的。

教育的本质是唤醒

回顾这堂《静夜思》的教学设计，我们没有看到任何机械的说教，也没有看到任何形式的填鸭。

我们看到的，是一个自主、合作、探究的学习场域。

在这个场域里，学生是主体。他们在玩中学，在做中学，在演中学。老师不再是高高在上的真理掌握者，而是学习活动的组织者、引导者和参与者。新的课堂环境中，学生学习的积极性和自主性明显增强。

这首诗的语言凝练，感情真挚，意境深远。背景图是诗句内容的形象反映，帮助学生理解古诗，进入诗句所描写的意境。但真正让这首诗活过来的，是孩子们自己的声音，自己的思考，自己的情感。

教育的本质，不是把篮子装满，而是把灯点亮。当我们摒弃了那些枯燥的灌输，转而关注孩子的内心体验，关注他们的情感需求，关注他们的思维发展时，教育就会发生奇迹。

就像这堂课上的《静夜思》，它不再是一首需要背诵的古诗，它变成了一次美的旅行，一次心灵的对话，一次关于爱与思念的情感教育。

愿我们的每一个孩子，都能在月光下，读出属于自己的那份感动。愿我们的课堂，都能像这堂课一样，充满温情，充满智慧，充满生命力。因为，只有在这样的课堂上，孩子的灵魂才能自由地呼吸，自由地生长。