上周听了一节一年级的古诗公开课，教的是杨万里的《小池》和袁枚的《所见》。上课的老师没有急着给孩子讲诗意，没有逐字翻译，甚至第一节课先让孩子们背了自己会背的部分，再一点点带着读、带着想、带着画。

下课后我跟这位老师聊，她说现在的孩子家庭教育都做得不错，很多家长从小就会给孩子读古诗、背古诗，到了小学一年级，不少孩子已经能背几十首甚至上百首古诗了，如果上课还是从“作者是谁、诗是什么意思”教起，等于把孩子已经会的东西再教一遍，浪费课堂时间不说，还会让孩子觉得古诗课无聊，慢慢失去兴趣。

从学生的“已知”出发，比从零教起更实在

上课伊始，老师先把两首诗工工整整写在黑板上，让孩子们自由读背，随后笑着问：“这首古诗哪些小朋友会背了？谁来背背？”三个孩子站起来，背得一字不差，连停顿都恰到好处。

等孩子背完，老师没有夸完就直接进入下一步，而是说：“既然有些同学已经会背了，那今天我们的任务就不是学会背，而是把诗读好，读出诗里的味道，再把里面的字认一认。”

这个安排非常实在，完全符合儿童的学习规律。现在的小学生阅读面比我们小时候宽得多，不少孩子学前就已经在家长的带领下读过了不少古诗，《小池》《所见》这种经典的篇目，很多孩子早就熟读成诵了。新课程倡导的“以学定教”，核心就是先摸清楚学生的“已知”，再教他的“未知”。

如果不管学生的基础，一律从作者介绍、逐句翻译开始，等于把已经会的知识再重复一遍，不仅浪费时间，还会消磨孩子对古诗的兴趣。

这位老师的安排就避开了这个问题：会背的孩子不用再花时间记内容，把精力放在“读准字音、读出停顿、体会诗味”这些他们之前没深入接触的内容上，基础弱的孩子也能跟着老师的节奏慢慢读，每一个孩子都能在课堂上有所得，不会出现“优秀的孩子没事做，学困的孩子跟不上”的情况。

古诗的美，翻译不出来，也讲不明白

这堂课最让我欣赏的，是老师从头到尾没有让学生翻译诗句的意思。很多老师教古诗，总喜欢逐句给孩子翻译成大白话，好像只有这样孩子才能听懂。但实际上古诗的美，恰恰就藏在凝练的语言里，一旦翻译成大白话，那份韵味就全没了。

你告诉孩子“泉眼无声惜细流”的意思是“泉水的洞口没有声音，珍惜地让泉水细细流淌”，孩子能听懂字面意思，但根本感受不到那股子温柔劲儿。

就像你把“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”翻译成“小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早就有一只蜻蜓立在它的上头”，字面意思都说清楚了，但诗里的那份灵动、那份惊喜，全被翻译没了。

而且对于一年级的孩子来说，你跟他讲“惜”是珍惜的意思，他根本不懂什么叫“泉眼珍惜流水”。

这堂课里，孩子问“为什么是‘立’在荷叶上，不是‘停’”，有孩子站起来说“像杂技表演那样倒过来了”，这个回答多妙啊，这是孩子自己的想象，是他在读诗的时候自己脑补出来的画面，比老师讲一百句“立就是停的意思”要管用得多。

还有孩子问“泉眼是什么意思”，老师没有直接告诉他定义，而是让他看插图，问他“你觉得泉水是从哪边流出来的？”孩子指着图说“是从右上方流过来的”，老师说“对，泉眼就是泉水流出来的地方”，就这么简单，孩子一下子就懂了。

我一直反对脱离语言环境的字词教学，即使一年级也一样，这堂课里要求认识的6个生字，都是结合诗句来学的，没有单独拎出来让学生死记硬背，学生通过读诗、看图、组词，自然就记住了意思，比单独教生字效果好得多。

你看，不用翻译，孩子通过读诗、看图、自己想，就能懂诗的意思，而且懂的是有温度、有画面感的，不是干巴巴的字面意思。教《所见》的时候，孩子问“为什么是‘闭口立’不是‘闭口停’”，也会有孩子说“因为要捉蝉，所以不敢出声，站着不动”，这些都是孩子自己的理解，比老师给的标准化答案要珍贵得多。

画不是目的，读懂诗里的景才是

这堂课还有一个环节是让学生根据诗的内容画画。不少老师觉得画画是哗众取宠，是浪费时间，但如果用对了，其实是帮助孩子理解诗意的好办法。这堂课上，老师问孩子“你觉得在你的画中应该画些什么呢”，孩子说“荷叶，泉水，大树，蜻蜓”，还有孩子说要画太阳，老师追了一句“为什么要画太阳？

”孩子马上说“因为这是个晴天，树阴照水爱‘晴’柔”。你看，孩子自己从诗句里找到了画太阳的理由，说明他已经读懂了“晴柔”的意思，比老师跟他讲一百遍“晴柔就是晴天柔和的风”要管用得多。

老师和学生一起在黑板上画，诗里的泉眼、树阴、小荷、蜻蜓都画出来了，诗和画、情和景就融在一起了。我们做学科融合，不是为了融合而融合，画画不是为了把孩子的画画得有多好，而是让孩子在画的过程中，把诗里的画面在脑子里再过一遍，把诗里的情感再体会一遍。

如果只是单纯地翻译诗句，孩子脑子里什么都没有，画的时候也不知道该画什么。这个环节里，孩子说要画太阳，老师的追问很关键，通过追问，让孩子进一步理解了诗句的意思，而不是跟着老师的要求盲目画。

别忽略那些“读不准”的孩子

这堂课还有一个细节让我很感动。一开始指名读诗的时候，有个孩子读音和停顿都有问题，把“泉眼无/声/惜（细音）细（惜音）流”读错了。老师没有批评他，也没有让他站着尴尬，而是温和地说“你先坐下，我们听一听其他同学的朗读，等一下再请你读一次，相信你能读正确”。

等其他孩子读完，再请这个孩子读，果然读对了，老师和全班一起为他鼓掌。

这位老师说，现在新课程实施之后，学生之间的差距拉大了，有些孩子学前基础好，古诗背得滚瓜烂熟，有些孩子基础弱，连正确朗读都有困难。但每个学生都是活生生的人，都有学习的潜能，我们不能只盯着那些优秀的孩子，也要给学有困难的孩子更多的机会。

这个孩子一开始读错了，没有批评，而是给他时间听别人读，给他缓冲的时间，再读的时候就读对了，他的自信心也保住了。这比一上来就批评他“你怎么这么笨，这个字都读不对”要好一百倍。我们教古诗，教的是知识，更是育人，要让每个孩子都能在课堂上有所收获，而不是只有那几个优秀的孩子有成就感。

那些基础弱的孩子，可能在别的方面有天赋，我们不能因为他在古诗朗读上暂时落后，就否定他的努力。

古诗教学的终点，是让孩子心里长出对诗的热爱

新课程标准指出：“小学语文教学应该立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础”，古诗的教学要注重培养学生自主探究的能力，使学生终生受益。我们面对的是一个个活生生的人，他们有思想，有感情，有独立的人格，是具有主观能动性的生命体，每个学生都蕴藏着独立学习和巨大潜能。

因此，古诗的教学要打破传统的教学模式，让学生自主探究，自主体验。

这堂课的教师从学生已有的基础入手，引导学生通过朗读、交流、背诵、画画，了解诗的意思，体验诗的意境，注重个体差异，注重情感体验，收到了比较理想的教学效果。小学古诗的教学，对于小学生认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，提高文化品位和审美情趣，培植热爱祖国语言文字的情感，有着举足轻重的意义。

我们教孩子读《小池》，不是为了让他在考试的时候能写出“这首诗描写了初夏小池的景色”这样的标准答案，而是为了让他在以后某个初夏的傍晚，看到池塘里刚冒出来的尖尖荷叶，停在叶上的蜻蜓，能自然地想起“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，能感受到那份独属于夏天的灵动与美好。

我们教孩子读《所见》，不是让他背下“意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”的诗句，而是让他知道，原来古时候的孩子也和自己一样，会爬树捉蝉，会想着法儿玩，原来几百年前的人，和自己的想法是一样的。这种跨越时空的共鸣，才是古诗教学最大的意义。

老师要做的，从来不是给孩子灌输知识，而是做那个搭梯子的人，帮他爬上古诗的台阶，让他自己看见里面的风景。不急着翻译，不急着讲标准答案，给孩子时间读，给孩子空间想，让孩子自己摸到诗的温度，这才是真正好的古诗课。

我们语文的阅读教学，不管是高段还是低段，都要以引导学生读懂课文内容，体会课文情感，学习课文写法为主，片面地强调某一方面都是不对的。

古诗教学也一样，既要会读会背，也要理解字词，体会意境，但所有的这些，都要围绕“让孩子感受到诗的美”这个核心来做，不能为了教生字而教生字，不能为了翻译而翻译，不能为了考试而考试。