古诗教学中的情感与想象：以唐代两首黄河诗为例

【来源：易教网 更新时间：2026-01-12】

古诗教学一直是语文课堂中的一颗明珠，它承载着千年文化的精髓，也考验着教师引导孩子走进文学世界的能力。今天，我想以王之涣的《凉州词》和刘禹锡的《浪淘沙》为例，分享如何通过这两首黄河诗篇，在课堂上激发学生的情感共鸣与想象翅膀。

黄河，作为中华民族的母亲河，在诗人们的笔下呈现出截然不同的风貌——从边塞的苍凉到流程的壮阔，这正是古诗教学的绝佳切入点。让我们一起探索，如何让这些古老诗句在孩子们心中生根发芽。

教材分析：黄河诗篇的双重意境

教材选取王之涣的《凉州词》和刘禹锡的《浪淘沙》，绝非偶然。这两首诗虽同写黄河，却展现了完全不同的艺术境界。《凉州词》以边塞为背景，描绘了玉门关外的荒凉景象，字里行间透出诗人的孤独与悲凉。王之涣作为唐代边塞诗派的代表，他的作品往往带有一种苍劲的力量，引导学生体会这种情感，需要从诗歌的意象入手。

比如，“黄河远上白云间”一句，看似写景，实则暗含了戍边将士对故乡的遥望与无奈。

相比之下，刘禹锡的《浪淘沙》则侧重于黄河的蜿蜒与流程。这首诗出自《浪淘沙》组诗，是诗人在贬谪途中对自然力量的感慨。诗中“九曲黄河万里沙”的描绘，不仅展现了黄河的物理特征，更隐喻了人生的曲折与坚韧。在教学中，区分这两首诗的意境至关重要。前者是静态的荒凉，后者是动态的奔流；前者情感内敛，后者情感外放。

这种对比能帮助学生理解古诗的多样性，但我们的教学不应停留在对比上，而是引导学生分别沉浸于每一首诗的世界。

从文学史的角度看，这两首诗都反映了唐代诗歌的辉煌。王之涣的诗风简练而深邃，刘禹锡则擅长以物喻情。教师在备课时，可以适当补充这些背景知识，但切忌灌输，而是通过故事或画面让学生自然感知。比如，讲述王之涣的生平轶事，或展示黄河不同河段的图片，都能为课堂增添色彩。

教学目标：从朗读到感悟的阶梯

古诗教学的目标往往围绕朗读、理解与感悟展开。在《凉州词》和《浪淘沙》的教学中，我设定了三个层次的目标：首先是正确、流利、有感情地朗读并背诵；其次是了解诗歌大意，体会作者表达的感情；最后是体会诗人丰富的想象。这些目标看似基础，实则构成了学生文学素养的阶梯。

朗读是古诗学习的起点。在课堂上，我常常采用录音范读、自由练读、分组朗读等多种形式。录音机播放专业朗诵，能让学生感受古诗的韵律美；而自由练读则给予他们个性化表达的空间。例如，在《凉州词》的教学中，我先播放一段低沉悠扬的录音，让学生闭眼聆听，想象边塞的风光。

接着，他们模仿朗读，重点把握“羌笛何须怨杨柳”中的无奈语调。通过反复练习，学生不仅记住了诗句，更在声音中融入了情感。

理解诗意是第二层目标。我鼓励学生分小组合作，查阅资料，自主探究。工具书、网络资源都是他们的好帮手。在《浪淘沙》的学习中，小组讨论围绕“浪淘风簸自天涯”展开，孩子们分享对黄河流程的理解，甚至联想到地理课上学到的知识。这种跨学科的连接，让古诗不再孤立。

全班交流时，我引导他们从字词入手，如“九曲”形容曲折，“万里”强调漫长，逐步拼凑出诗歌的全貌。

感悟情感与想象是最高目标。这需要学生跳出文字，进入诗人的内心世界。在《凉州词》中，我提问：“这首诗表达了怎样的心情？”孩子们通过“孤城”、“万仞山”等意象，体会到孤独与悲凉。而在《浪淘沙》中，他们从“如今直上银河去”一句，感受到诗人的豪迈与想象。

我设计活动，让学生绘制诗歌场景图，或用语言描述想象中的黄河，这些都能深化他们的感悟。

教学过程：以读促悟，以想象拓境

教学过程的设计，我分为两个课时，分别聚焦《凉州词》和《浪淘沙》。第一课时以导入新课开始，从长江的热情过渡到黄河的凝重，通过对比自然引出主题。但我避免使用对比语句，而是用描述性语言，如“黄河在诗中的身影，往往带着历史的重量”。

学习《凉州词》时，我先简介王之涣，用简短故事吸引学生兴趣，比如他在边塞的见闻。解释题目“凉州词”作为乐府曲调的意义，帮助学生理解诗歌的音乐性。初读环节，录音范读后，我让男生和女生分组朗读，男生侧重力量感，女生侧重情感细腻，这样在声音中体现诗歌的层次。

理解诗意部分，小组合作是核心。我给每组分配任务，如分析前两句的写景，后两句的抒情。学生查阅资料后，在班上分享，我适时补充，如“春风不度玉门关”的象征意义。想意境、悟诗情时，我让学生自由读诗，思考作者思想感情，并通过角色扮演，模拟戍边将士的对话，让他们切身感受孤独。

第二课时从背诵《凉州词》开始，巩固旧知。学习《浪淘沙》时，初读同样注重录音引导，但朗读风格更显激昂，以匹配黄河的奔腾。理解诗意中，小组围绕“淘金”与“风浪”展开讨论，我引导他们联系刘禹锡的人生经历，体会诗歌中的坚韧精神。

体会思想感情时，学生再读诗歌，讨论如何从“直上银河”中感受到希望。我鼓励他们分享个人经历，如面对困难时的态度，让古诗与现代生活连接。练习背诵通过游戏形式，如“诗歌接龙”，增加趣味性。

我专门设置环节，探讨诗人如何展开丰富想象。学生自读诗歌，小组讨论后，全班交流。在《浪淘沙》中，他们发现诗人将黄河与银河相连，创造出一个神话般的境界；在《凉州词》中，想象体现在对春风不度的夸张描写。我让学生尝试自己写一句想象诗句，如“如果黄河会说话，它会讲述什么故事”，激发创造力。

学生视角：自主探究与个性表达

在古诗教学中，学生的视角往往被忽视，但“我的视角”环节正是为了弥补这一点。我借鉴教材中的设计，让学生阅读丁丁、冬冬的视角后，填写自己的看法。丁丁可能关注诗歌的韵律，冬冬可能侧重情感体验，而每个孩子都有独特的角度。

小组交流中，我听到孩子们的声音。有的说《凉州词》让他们想到沙漠旅行中的孤独，有的说《浪淘沙》鼓舞他们面对考试压力。这些个性化的表达，正是古诗教学的宝贵成果。我鼓励他们用绘画、写作或表演方式展示“我的视角”，比如绘制黄河想象图，或写一篇短文描述读诗感受。

这个环节不仅培养了自主学习能力，更让古诗成为他们情感表达的载体。在班上分享时，我注重倾听，不做评判，而是肯定每个孩子的思考。例如，一个学生提到“浪淘沙”中的“沙”字让他想起时间的流逝，我顺势引导讨论诗歌中的时间意象。这种互动，让课堂从教师中心转向学生中心。

教学反思：古诗教学的读与思

课后反思是教学提升的关键。通过这两首诗的教学，我深刻体会到“以读为手段”的重要性。朗读不仅是技巧，更是情感投入的过程。在课堂上，我看到孩子们从机械背诵到有感情朗诵的转变，这背后是他们对诗歌理解的深化。

自主探究能力的培养需要持续训练。学生从依赖工具书到主动查阅资料，甚至提出新颖见解，这证明古诗教学可以激发他们的探究欲。例如，在《浪淘沙》学习中，有学生自发比较了刘禹锡其他诗作，展现了文学联系的意识。

然而，教学也有挑战。如何平衡背景知识的讲解与学生自主发现，是我一直在思考的问题。我尝试减少直接讲述，多用问题引导，如“诗人为什么这样写？”让学生自己寻找答案。此外，现代教学工具如课件和录音机的使用，需适度，避免替代了学生的想象空间。课件展示黄河图片时，我强调这只是参考，真正的画面应在他们心中。

未来，我将继续深化古诗教学的方法。例如，引入更多跨学科活动，如结合历史课学习唐代背景，或结合美术课创作诗歌插图。古诗不仅是语文知识，更是文化传承的桥梁。通过这样的教学，我希望孩子们不仅记住诗句，更能在生活中感受诗意。

古诗教学的艺术，在于点燃那盏想象与情感的灯。从《凉州词》的荒凉到《浪淘沙》的壮阔，每一首诗都是一个世界，等待孩子们去探索。作为教师，我们的角色是向导，而非主宰。让读与思交织，让古老的诗句在新时代的课堂中焕发生机，这正是教育最美的瞬间。